La construcción de lo visible en la era digital
Del 22 de octubre al 21 de noviembre, la Sala de Arte El Brocense de la Diputación de Cáceres presenta ERROR 422, una exposición de la artista extremeña Beatriz Castela que plantea una reflexión sobre nuestra relación con las imágenes en un contexto marcado por los sistemas y lenguajes digitales.
Hay imágenes que ya no necesitan ser vistas para cumplir una función. Se producen, procesan y transforman dentro de sistemas digitales, donde operan también como información. A partir de esta realidad, la artista dirige la mirada hacia los mecanismos con los que percibimos, interpretamos y atribuimos significado a aquello que vemos.
Datos clave 
Sala de Arte El Brocense · C/ San Antón, 17 · Cáceres
Del 22 de octubre al 21 de noviembre de 2026
Entrada libre
ERROR 422 continúa la investigación que Beatriz Castela desarrolla en torno a la percepción y la construcción de lo visible, incorporando las condiciones tecnológicas que intervienen en nuestra experiencia actual de las imágenes.
Sobre la exposición
ERROR 422 parte de las transformaciones que los lenguajes tecnológicos están introduciendo en nuestra relación con las imágenes. En el entorno digital, estas ya no existen únicamente para ser contempladas: también funcionan como información y participan en procesos que pueden desarrollarse al margen de nuestra percepción.
Esta transformación afecta también a nuestra manera de interpretarlas. Los lenguajes tecnológicos forman ya parte de nuestro imaginario visual hasta el punto de que una estructura realizada manualmente puede parecernos generada por un algoritmo. La apariencia, por tanto, no siempre permite conocer el procedimiento que existe detrás de una imagen: reconocerla no equivale necesariamente a comprenderla.
El propio título de la exposición introduce esta cuestión. ERROR 422 hace referencia a un código informático que identifica una petición cuya estructura se reconoce, pero cuyo contenido no puede procesarse. Esa distancia entre reconocimiento y procesamiento abre una pregunta sobre los mecanismos con los que atribuimos sentido a aquello que vemos.
La exposición se inscribe así en la investigación que la artista viene desarrollando sobre la percepción y la construcción de lo visible, incorporando las condiciones tecnológicas que forman parte de nuestra experiencia contemporánea de las imágenes.
A través de pintura, dibujo, escultura e instalación, las obras exploran las relaciones entre imagen e información, gesto y automatismo, percepción e interpretación.
Sobre la artista
Beatriz Castela (Cáceres, 1985) es artista visual y doctora en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, donde actualmente ejerce como profesora del Grado en Bellas Artes, impartiendo asignaturas de dibujo e imagen digital. Es también investigadora en el Instituto en Arte y Tecnología de la Animación ATA (USAL).
Su trabajo se centra en el análisis de la percepción para cuestionar nuestra comprensión de la realidad y las relaciones que se producen entre obra y espectador. Su práctica explora lo intangible, lo virtual y lo efímero a través de instalaciones, escultura, pintura, obra gráfica y nuevos medios.
Su obra se ha presentado en numerosos centros e instituciones nacionales e internacionales, entre ellos el Museo Vostell Malpartida, el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC), el Museo de Cáceres, el Centre del Carme Cultura Contemporània de Valencia, el Museo de Évora o el Centro de Cultura Contemporánea de Castelo Branco, además de diferentes espacios de Colombia, Cuba y Corea del Sur.
Entre sus exposiciones individuales más recientes destacan Panorama (Nexo990, 2024), Automatismos (Museo Pérez Comendador-Leroux, 2024, y Sala Tragaluz, 2023), Bit, bit, bit (Galería Fúcares, 2020), The nature of things (Museo de Guarda, 2018), Glitch (Sala Pintores, 2018), D-Coding (Sala Europa, 2017) y Ephemera (Galería Espacio Olvera, 2017).
Su obra forma parte de colecciones como las del MEIAC, Museo de Cáceres, Museo Pérez Comendador-Leroux, Diputación de Cáceres, Fundación Centro Internacional de la Estampa Contemporánea MGEC y diferentes instituciones de Portugal, Colombia, Cuba y Corea del Sur.
